포레스트빌의 토지 예술가가 몇 주만 지속되는 작품을 만듭니다.

소노마 카운티 서쪽 숲이 우거진 그린 밸리 깊은 곳에 있는 농장이 내려다보이는 언덕에 부엉이 한 마리가 날개를 쭉 뻗은 채 맴돌고 있습니다. 그녀는 날개 길이가 약 150피트에 달하고 땅 위의 그림자처럼 아래 들판에서 나타나는 강력한 새입니다.

그녀는 오래 머물지 않을 것입니다. 풀이 자라면서 봄의 녹색에서 여름의 황금색으로 회전하면서 풀은 한 잎 한 잎 풍경 속으로 사라질 것입니다. 당신이 이것을 읽는 동안 그녀는 눈에 띄는 흔적도 남기지 않고 사라질 것입니다. 그녀를 찾을 수 있는 유일한 방법은 여름 더위 속에서 오르막길을 하이킹하고, 잔디 사이를 파고들어 예술가의 흔적(몇 개의 칼날에 붙어 있는 굴 껍질이나 황토 조각)을 발견하는 것입니다.

이것이 바로 지구 예술가 Kelsi Anderson이 의도한 것입니다. 천연 색소와 100피트 길이의 코드가 달린 스프레이 건을 브러시로 사용합니다. 그녀는 장난스럽게 이를 "마술 지팡이"라고 부릅니다. 그녀는 설계상 몇 주만 지속되는 풍경에 작품을 그리는 데 몇 주가 걸릴 수도 있습니다. 또는 일. 그녀는 또한 바람과 조류에 휩쓸려 한 시간 안에 사라질 수도 있는 해변에 긁힌 모래 그림을 매우 세밀하게 그렸습니다.

앤더슨은 약간 아쉬운 마음이 들 수도 있지만 애도하지는 않을 것입니다. 그녀의 예술은 지속되지 않습니다. 불확실한 캔버스 위에 작품을 완성하는 그녀의 '자연과의 춤'에 관한 것이다.

"작품에 대한 인식의 일부는 모든 것이 항상 변한다는 것입니다. 그것은 놀라움과 자발성의 요소를 모두 가지고 있습니다"라고 그녀는 일시적인 예술을 창조하는 자신의 독특한 매체와 방법에 대해 말했습니다. "그림은 언제 나타나며 언제 사라지나요? '이건 지속되지 않을 거야'라는 사실을 깨달을 때 느낌이 들고 실제로 존재하게 됩니다."

그녀는 사람들이 자연에 더 가까이 다가가도록 유도하기 위해 이렇게 합니다.

계곡에 바람이 많이 부는 따뜻한 아침, 앤더슨은 랩터의 날개에 칠해진 엄청난 양의 페인트 사이에서 계속해서 솟아오르는 새로운 풀과 씨름하고 있습니다. 그녀는 손질을 위해 터벅터벅 언덕을 올라와야 합니다. 시간과 계절의 변화에 ​​맞서 작업하며 대자연이 지워버리기 전에 작품을 완성하겠다는 다짐을 한다.

자신을 생태 예술가라고 부르며 "Wild Earth Art"라는 이름으로 활동하는 앤더슨은 검정색은 산화철, 흰색은 탄산칼슘, 노란색은 황토색, 빨간색은 시에라 산기슭의 테라코타 점토와 같은 천연 색소를 사용하여 원시 땅에 대담하게 그림을 그립니다. 안료는 친환경적이며 토양을 풍요롭게 하는 데 도움이 됩니다.

페탈루마 출신인 그녀는 뉴욕 대학교에서 전통 미술과 환경 연구를 전공했으며, 그곳에서 세계에서 가장 건설이 많이 이루어진 환경 중 하나에서 자연을 찾는 같은 생각을 가진 환경 예술가로부터 멘토링을 받았습니다.

앤더슨은 "우리는 도시에서 직접적으로 많은 작업을 하고 있었습니다. 맨해튼과 다양한 도시 정원의 숨겨진 시냇물을 모두 찾았습니다. 정말 놀라웠습니다. 하지만 지금은 완전히 반대되는 공간에 있습니다."라고 말했습니다.

그녀는 근처 포레스트빌에 있는 그녀의 집에 실내 스튜디오를 가지고 있습니다. 하지만 요즘 그녀는 농부, 예술가, 정원사 및 기타 제작자들이 원래 포모족과 미웍족의 조상 고향이었던 나무 숲 공간을 공유하는 19세기 농가인 Green Valley Farm + Mill의 야외 스튜디오에서 즐거운 시간을 보내고 있습니다.

안료가 흩뿌려진 녹색 점프수트와 산화철 가루로 검게 칠해진 부츠를 신고 있는 35세의 환경 예술가는 가능성을 찾기 위해 땅을 탐험합니다. 그녀는 3년 동안 장비를 실험하고 다른 예술가들이 거의 시도하지 않은 과정을 위한 기술을 개발했습니다. 그녀는 프랑스에서 단 한 명의 예술가만이 같은 일을 하고 있음을 발견했습니다. 그녀는 언덕 위의 새와 초원의 뱀을 그렸습니다.

"나는 소의 회전을 따라갑니다. 따라서 소가 방금 있었던 목초지로 가는 것은 잔디가 나에게 좋고 짧다는 것을 의미합니다." 흙으로 만든 캔버스를 준비하기 위해 보통 잡초를 뽑아야 하는 앤더슨은 말했습니다.

작품을 시작하기 전, 그녀는 자신이 선택한 자리에 앉아 조용히 명상을 하며 새와 동물, 야생화와 나무에 귀를 기울이고 이미지가 나타나기를 기다립니다. 그녀는 그 과정이 창의적일 뿐만 아니라 영적인 것이라고 말했습니다.